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吕俊君介绍，其实，许多法国作者不将自己视为专业漫画家。在他们看来，漫画只是一个载体，与文字、音乐、摄影等表达形式没有区隔。法国作者也因此不会自我设限，会持续尝试“新玩法”。法国漫画界尊崇“作者性”，会给作者留出尽情发挥的空间。同时，法国读者在漫画领域的审美也非常多元、包容，格外关注多元、严肃的议题。

太阳2平台会员注册登录中新网北京8月21日电 今年6月，作为“中法文化之春”活动的一个组成部分，中法“图像小说节”(Fête des Bulles)回归中国，吸引众多读者。

谈起图像小说，必须从漫画(comic books)开始。西方漫画起源于英国，20世纪后期走入大众生活，而法语连环漫画(BD)是其中突出代表，如1929年开始连载的《丁丁历险记》。二战后，BD更加壮大，并被认可为独立于绘画之外的“第九艺术”。

“每次看法国漫画的时候，都觉得它会自然流露出法国的生活方式和价值观。如果我们也能把中国漫画推广出去，效果一定很好。”如今，吕俊君与他的同事正在把中国图像小说介绍到法国，已经出版的作品包括“80后”作者吴青松的国风漫画《山海戮》。这本书以《山海经》等中国古典神话传说为基础，讲述了一个融合废土、蒸汽朋克等元素的奇幻大陆上一群冒险者的故事。吕俊君说，他最近还把北京插画师老葛的《漫步八十年代》推荐给一个法国编辑，这是一本讲20世纪八九十年代北京风土人情的图像小说。“有机会的话，我们都会推荐过去。”(图文/秋狸)

图像小说则是一种新的漫画类型。这一名词于1978年出现在美国，意在与低龄化的商业漫画做出区隔，主张比肩严肃作品的文学化创作，欢迎更有深度的成年读者。同一时期，欧洲也出现符合这一定义的作品，比如《太空英雌芭芭丽娜》(1962-1964)与《咸海之歌》(1967-1969)。2018年，图像小说已占据法国图书市场总销售额的25%。

法国《欧洲时报》近日专访了后浪出版公司旗下漫画品牌“后浪漫”主编吕俊君。他介绍，图像小说如今在法国出版界已成为一股越来越重要的力量，背后原因除了才华横溢的作者和高度包容的读者，中国漫画家的存在也不容忽视。

20世纪50至70年代是中国连环画的辉煌时期，出生于1922年的著名连环画家、线描大师贺友直是其中翘楚，其作品曾在欧洲历史最悠久的法国安古兰国际漫画节展映。“有一个法国漫画家跟我说，他在见到了贺友直的漫画之后，才发现自己以前是不会画女性的。”吕俊君说。

2005年至2006年，几乎在“中法文化之春”创办的同时，图像小说开始为中国大陆读者所知，并于2015年后大规模进入中国市场。

他觉得，漫画在沟通两种文明间发挥着不可替代的作用。他记得有一次，他向前任法国驻华大使罗梁(Laurent Bili)推荐了一位法国漫画家，罗梁却说“我给你推荐一个厉害的”，并向他推荐了在中国名不见经传、却在法国十分有名的云南漫画家李昆武。“(人与人之间)聊起漫画的时候会很轻松，这种形式自带幽默感。交流起来，自然就变得亲近了。”吕俊君说。

随着图像小说在中国的传播，许多年轻漫画家把法国漫画作者视为偶像。但吕俊君表示，法国漫画家其实也受到了中国的影响。“中国漫画对法国的影响比我们想象的还要大。”他说，“我接触过的法国漫画家中，有一大半都说看过中国连环画……中国连环画的画工，他们是绝对佩服的。”