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“我只希望我们的歌能给大家带来一点点开心和快乐，哪怕是地铁里，你听着这首歌什么都不想，把这一天的烦恼抛掉，就好了。”玲花说。

“还有一点，凤凰传奇的音乐实践也和中华优秀传统文化结合得越来越深。”孙佳山分析，当今的年轻人都积极拥抱中华传统文化，例如《奢香夫人》里就既有自然风景，也有传统内涵，同时还带有摇滚的曲风，这都让当代年轻人很好接受。

凤凰传奇的门票可以说是“一票难求”，内场前排的票价被炒到8700多元一张。进不了场、没买到票的观众也不肯走，竖着耳朵听场馆里的动静，自发跟着大合唱，主打一个“心中有梦想，哪里都是舞台”，分分钟拿捏“中式松弛”。

那种安全感和归属感，像极了小时候妈妈帮自己把秋裤扎进袜子的舒适。来自五湖四海的人，在《奢香夫人》响起的那一刻，说着同一种语言，分享着同一份记忆，堪称有声版的“中式梦核”。

“他们一直坚持着流行民族风、坚持创作，并且从一开始，无论是编曲制作，还是旋律的雅俗共赏性，一直有明确的追求目标。”在接受中新网记者采访时，流水纪这样说道。

凤凰登录器官网各位网友“清汤大老爷们”啊！咱真的百口莫辩，嗓子是当晚哑的，胳膊是6号抬不起来的，为了洗刷“北京观众假唱”的冤屈，都快唱yue了。

彼时的凤凰传奇并不受年轻人待见，和潘玮柏以及各种地下说唱歌手比起来，曾毅那两句“yoyo”怎么能算rapper呢？勉强算个reader。

更何况响彻各大广场的《最炫民族风》、制霸手机彩铃的《月亮之上》《荷塘月色》吸引的都是50+的中老年，谁要跟自己的父母喜欢一样的歌手啊？这太不酷了！

对年轻人来说，喜欢上凤凰传奇，只是时间问题，这条“质疑父母、理解父母、成为父母、超越父母”的轨迹多少带点宿命感的味道。

在中新文娱发起的调查里，32%的网友承认，对凤凰传奇的感情“以前觉得土，现在觉得酷”，24%的网友认证他们是“国民组合”，还有24%的网友表示“你永远可以相信凤凰传奇”。

他表示，这些年，虽然凤凰传奇的音乐风格并未出现太显著变化，但是题材的地域范围越来越大了，《我从草原来》《奢香夫人》《山河图》《云山》……从草原到山川，从北疆到南方，触达到了更大范围的受众。而这期间，随着移动互联网的深入发展，歌曲的传播从线下的广场舞、大型活动背景音乐，逐步拓展到线上短视频平台，极大地拓宽了传播范围。

同时期很多歌手已经销声匿迹，但凤凰传奇依旧传奇。流水纪表示，正是他们可贵的坚持，让凤凰传奇在不同时期总能有爆款歌曲出现。他们的歌曲朗朗上口、又很优美，还有丰富的民族性的内容，这与近几年对国风、国潮文化内容越来越感兴趣的年轻人不谋而合。他们在社交平台上真实、生动、不装的形象也得到了大家的认可。

玲花曾无数次讲过一个故事：地铁里，一位白领的耳机线无意中掉落，手机里外放的凤凰传奇的歌声响彻整个车厢，白领本人羞愧难当，短暂“社死”。

尽管被认为“土”，但凤凰传奇并未因此改变风格。知名音乐人流水纪曾和凤凰传奇合作过，他觉得，凤凰传奇的音乐一直以来都没有变，也一直没有刻意迎合某种审美。

“凤凰传奇产生全国性、破圈式的影响，是在本世纪的第二个十年，这是一个很重要的周期。”中央文化和旅游管理干部学院副研究员孙佳山认为，移动互联网的媒介迭代周期，是很重要的时代杠杆。

《最炫民族风》不仅能用来跳广场舞，还能驯服每一个顺拐、踢正步不整齐的新生，甚至是心肺复苏 CPR 证书的实操考试必过神曲，关键时刻能救命。

十年前，负责凤凰传奇包装推广的徐明朝曾说起过自己的梦想：十年后凤凰传奇开演唱会，台下的主力观众是15到25岁之间的年轻人，带着他们的父母或者爷爷奶奶，听到《荷塘月色》《自由飞翔》和《月亮之上》时会说：“我小时候是听着这首歌长大的。”

当时有新闻报道，野猪从山上下来糟蹋庄稼，村民用大喇叭放《自由飞翔》，把野猪赶走了。凤凰传奇因此被冠名“农业重金属”。

十几年前，有媒体想采访一些音乐人，聊聊他们对这个组合的看法。当时有几位直接拒绝了采访，理由是：“咱们能谈点正经的音乐吗？”